Traduit de Wikipedia, l'encyclopédie libre

Le terme Art environnemental est utilisé dans deux sens différents.

Le terme peut être employé généralement pour se rapporter à l'art traitant les questions écologiques et/ou le naturel, tel que le formel, le politique, le contexte historique et ou social.

Il est possible de tracer la croissance de l'art environnemental comme « mouvement », commençant vers la fin des années 1960 ou des années 1970. En ses phases tôt il était le plus associé au ⿿ de sculpture particulièrement art Site-spécifique , Art de terre et Povera d'Arte ⿿ ayant provenu de la critique de support des formes sculpturales traditionnelles et pratiques qui ont été de plus en plus vus comme démodés et potentiellement hors de l'harmonie avec l'environnement naturel. La catégorie entoure maintenant beaucoup de medias.

Récemment Art viable a émergé comme terme alternatif à l'art environnemental ou vert, dans le respect des défis cela durabilité apporte pour l'art contemporain dans son ensemble.

Contenu 1 Environnementalisme dans l'art 2 Bibliographie 3 Sources 4 Voyez également

Environnementalisme dans l'art

Dans l'identification Art environnemental une distinction cruciale se trouve entre les artistes environnementaux qui ne considèrent pas le damange à l'environnement que leur illustration peut encourir, et ceux qui destinent pour n'entraîner aucun mal à la nature. En effet, leur travail pourrait impliquer de restaurer l'horizontal immédiat à un état naturel. Par exemple, en dépit de ses mérites esthétiques, l'artiste américain Robert Smithson sculpture célébrée par s en ⿿ Jetée en spirale (1969) a impliqué d'infliger des dégâts permanents considérables sur l'horizontal qu'il a travaillé avec. Smithson utilisant un bouteur pour érafler et couper la terre, empiétant sur le lac. Ceci Art environnemental conscience également augmentée d'importance en réutilisant des matériaux.

Alan Sonfist , avec sa première sculpture historique en horizontal de temps, proposée à New York City en 1965, visible à ce jour au coin de Houston et de LaGuardia dans le Greenwich Village du ⿿ s de ville de New York, a introduit l'idée principale d'écologiste d'apporter la nature de nouveau dans le milieu urbain. Aujourd'hui Sonfist joint des forces avec le large enthousiasme pour les questions environnementales et vertes parmi des services publics et des citoyens privés pour proposer un réseau de tels sites à travers la zone métropolitaine, qui soulèvera la conscience de la fonction clé que la nature jouera dans les défis du 21ème siècle. le caractère sacré de la nature et l'environnement naturel est souvent évident dans le travail des artistes environnementaux. Chris Drury a institué un travail intitulé la « roue de médecine » qui était le fruit et le résultat d'une promenade méditative quotidienne, une fois par jour, pendant une année civile. Le livrable de ce travail était un mandala des objets trouvés mosaiced : art de nature As art de processus .

En effet, une telle critique a été augmentée contre le sculpteur européen Christo quand il a temporairement enveloppé le littoral à peu de baie, sud de Sydney, Australie, en 1969. Les défenseurs de l'environnement locaux ont présenté une protestation, arguant du fait que le travail était écologiquement irresponsable et compromettant l'environnement local, particulièrement les oiseaux qui se sont emboîté dans les falaises enveloppées. Des plaintes ont été seulement intensifiées quand plusieurs pingouins et un joint sont devenus emprisonnés sous le tissu et ont dû être coupés. Les commentaires des défenseurs de l'environnement ont attiré une attention internationale en cercles environnementaux, et les artistes contemporains de fil de sortie dans la région pour repenser les inclinations de Art de terre et art Site-spécifique .

Dans la comparaison, commis Artiste environnemental comme le sculpteur britannique Richard longtemps a pendant plusieurs décennies faites travail sculptural extérieur provisoire en réarrangeant les matériaux naturels trouvés sur le site, tel que les roches, la boue et les branchements, et qui n'aura donc l'affect préjudiciable pas prolongé. Tout en menant Artistes environnementaux comme le sculpteur néerlandais Herman de Vries, le sculpteur australien John Davis et le sculpteur britannique Andy Goldsworthy laissez pareillement l'horizontal qu'ils ont travaillé avec indemne, et l'ayez dans certains cas en cours de faire leur travail revegetated avec la terre indigène appropriée de flore qui avait été endommagée par utilisation humaine. De cette façon l'oeuvre d'art provient d'une sensibilité vers l'habitat.

Probablement l'exemple le plus célébré de Art environnemental vers la fin du 20ème siècle était 7000 chênes , une protestation écologique étagée chez Documenta pendant 1982 près Joseph Beuys , dans lesquels l'artiste et ses assistants ont mis en valeur l'état de l'environnement local en essayant de reboiser a pollué et a endommagé la terre avec 7000 chênes. Dans le dernier travail environnemental-intéressé significatif de décennies de deux également a été fait près Rosalie Gascoigne , qui lui ont façonné les sculptures sereines des déchets et de l'ordure elle a trouvé jeté dans les zones rurales, Patrice Stellest , qui ont créé de grandes installations avec l'ordure, mais également les éléments pertinents se sont rassemblés autour des mécanismes du monde et d'énergie solaire, et John Wolseley, qui trimarde par des régions à distance, recueillant les données visuelles et scientifiques, puis incorporent le visuel et l'autre information dans la mur-échelle complexe travaille au papier. Art environnemental ou Art vert par Washington, le sculpteur de verre basé par C.C Erwin Timmers incorpore certains des moindres matériaux de construction réutilisés ; verre de fenêtre.

Bibliographie

• Catalano, Gary (1985). Un Australia  intime ; : L'horizontal et l'art australien récent . Sydney, NSW : Vigoureux et Iremonger, 112p. ISBN 0868061263 . 

• Gooding, Mel (2002). Chanson de la terre : Artistes européens et l'horizontal . Londres : La Tamise et le Hudson, 167p. ISBN 0500510164 . 

• Grande, John (1994). ÿquilibre : Art et nature . Londres : Livres noirs de Rose. ISBN 1-55164-234-4 . 

• Grand, John (2004). Dialogues de nature d'art : Entrevues avec les artistes environnementaux . ISBN 0-7914-6194-7 . 

• Sonfist, Alan (2004). Nature : La fin de l'art . Florence, Italie : Gli Ori, Dist. La Tamise et le Hudson, 280p. ISBN 0615125336 . 

Sources

• http://www.washingtoncitypaper.com/display.php?id=1631
• http://www.bobeco.net [Habillement environnemental]

Voyez également

• art Site-spécifique
• Art de terre
• Sculpture environnementale
• Povera d'Arte
• Art viable
• ÿcologie
• Environnementalisme
• Mouvement environnemental
• Greenmuseum.org
• ÿcologie profonde

• Cette page était le 8h51 de Last modified, 11 juin 2008 par les utilisateurs anonymes de Wikipedia. Basé sur le travail par des utilisateurs de Wikipedia Hardyplants , Rror , Beetstra , XLinkBot , Reubster1, TheMindsEye , Rosser1954 , Joanenglish , Colibri B9 planant , Rjwilmsi , Incantation , Robowurmz , DarkAudit , Yvesjairre2 , Martta1 , Jethrobrice , Dr. Christopher Heathcote, MartinBot , Johnkgrande, Naturalculturalinc, Samcocho et Jacinthe .
• Tout le texte est disponible en vertu du Permis libre de documentation de GNOU . (Voyez Copyright pour des détails.)